Глядя на эту фигуру,  вы, наверняка видите  треугольник!  Но его там нет, есть только  три круга с отсеченным сектором. Чтобы увидеть картину целиком  мозг выбирает самый простой вариант,  выстраивает свободные ассоциации.  Развитое воображение строит самые яркие образы, которые и надежней закрепляются в памяти.  Пример выше  еще самое простое двойственное изображение, построенное на геометрических фигурах, а что если взять целостные объекты. В этом деле преуспели многие художники в т. ч. Сальвадор Дали.

Например «Невольничий рынок с исчезающим бюстом Вольтера»

Такие иллюзии  скорее всего не зрительные, а мысленные, глаза видят одно и тоже – мозг акцентируется на разных вещах. Если возникло желание построить креатив на таком двойственном свойстве – тут придется объект разбирать и собирать множество раз. Есть способ еще проще – посмотреть по-другому,   например фотоснимок берем и крутим в руках всматриваемся, отдаляемся пока фантазия не найдет еще какие то ассоциации.  У некоторых ассоциации работают только в подтверждение теории Фрейда .  Эффект получится тем сильнее чем отдаленней друг от друга по своей сути будут эти образы и парадоксальней будут смотреться.

Последний принт — это моя работа;) Решил вставить поскольку тоже касается темы двойственности, правда не визуальной, а смысловой:)

Классические творения столько раз изучали в школах, упоминали при случае, встречали в музеях и на выставках, что в итоге они воспринимаются неопровержимо как аксиома. Само свойство стереотипности и узнаваемости классического образа легко обыграть и превратить в креатив, причем, чем больше устоялось мнение общества – тем проще его ломать.

Бедная «Мона Лиза». Она является самой известной картиной во всем мире, но при этом еще  массово  становится мишенью креативщиков.  Сколько рекламных манипуляций перетерпел этот образ.  И почему-то каждый в доказательство своих способностей пытается воссоздать именно этот шедевр, используя всевозможные методы.

Бедная Мона Лиза

Так вот, если заменить данную картину на другую, скажем «Дама с горностаем», тоже написанную  да Винчи, или там «Маркиза Помпадур» — то не будет уже прежнего эффекта. Для нас они малознакомы и уже  не так актуальны. Создается креатив из классического непоколебимого произведения путем замены средств отображения или составляющих частей,  дополнением других нетипичных вещей.

По такому же принципу действуют и с другими  знаменитыми работами, может быть еще не признанными классикой.

Потолстел Давид

Гламурный первый шаг на Луне

Девочка уже не на шаре. Прогресс)

Этих самых методов креативности очень много, если постараться их тоже можно систематизировать. Все методики служат для одного — найти ту самую зацепку, возможность появления креативной идеи и ее дальнейшее развитие в нужный результат.
Иногда выделяют два направления креативности: сознательные и бессознательные. Первые методики основаны на четкой логичной работе мозга и привычных мыслительных процессах: синтез, анализ, аналогии, замена составляющих, также сознательные ассоциации. По сути, как работа конструктора c обычным механизмом – разобрать, соединить, заменить, усовершенствовать. Глубокими, необычными и, получается, креативными будут ассоциации второго, третьего уровня, т. е. не прямые как доска (вот и ассоциация).

Бессознательные некие медитативные методы стимулирования озарения, вдохновения, сильной интуиции (даже немного нечестный способ — когда идеи приходят сами). Сначала интенсивно обдумывается проблема, но потом бросается все на самотек, с уверенностью, что идея придет – и она приходит.

Часто начальным этапом генерации идей является безудержный поток мыслей, скажем, искусственный бред, гон, абсурд. Такой коллективный бред происходит на мозговых штурмах, ввиду того что каждый человек мыслит по-своему. Потом через такое же «коллективное сито» просеиваются высказанные идеи и мысли, с целью найти самые оптимальные. Бессознательный абсурд — уже полный отрыв от реальности с помощью наркотических галлюциногенных веществ, отсюда стереотипы — что креативщики постоянно употребляют (Вавилен — грибочки, Октав – наркотики). Альтернативой тому могут служить медитативные состояния.

Все методики имеют разный подход, но одни требования. Во-первых, полное включение в суть задачи, глубокое изучение аспектов, осведомленность во всех процессах. Все знаменитые гуру рекламы проводили полный детальный анализ продукта и посвящали этому не один день, а то и месяцы. И малейшая зацепка (то ли случайное слово, то ли несвязанная информация )обязательно подвигнет к новым актуальным идеям и креативу (приснилась бы таблица элементов, не Менделееву — возможно, мы бы ее и не узнали).
Еще необходимо наличие опыта. Идеи без знания и понимания сами собой не всплывут, они базируются на личном опыте автора. Например, если сравнить фантастику 60х годов и нынешние фильмы фантастики, разница — поразительная, старые фильмы уже кажутся примитивом. Любой креатив и полет фантазии ограничен нынешним опытом. Не обязательно иметь громадный личный опыт, взяться ему можно, работая с чужим опытом. Достаточно систематически просматривать и анализировать признанные креативные работы (чем, кстати, я в блоге и занимаюсь).

Часто рекламщики идут по другому,  косвенному пути – изображают результат или последствия использования продукта. Креатив тут выражается в немыслимых связях и невероятных закономерностях. Чем сильнее воздействие и влияние  продукта на ситуацию – тем лучше, причем не обязательно позитивное, но явно ощутимое. Используя данный прием, создают рекламу очень загадочную нужно отгадать что это происходит и почему, ответ — потому что есть такой продукт. Иногда изображаются  преувеличения и, конечно, присутствует  юмор. Границ, как таковых нет, а значит, креатив может зайти далеко -  влияние на вселенную обеспеченно.

Курсы ногоделия )

Удивляться больше некуда )

Корм для голубей-вампиров

Новый вид светлячков

Мушная аура)

Жаба уже не давит

Одиночный элемент на рисунке обязательно привлечет ваше внимание. А все почему? Он не такой как все. Хотя отличается всего лишь цветом и формой, но в данной системе это будет креатив. Среди массы идентичности есть чем выделяться.

Нынче ситуация в рекламе представляет следующую картину. Найдите-ка предыдущий объект.

Когда вся масса разнообразна и по форме, и по содержанию, и бренду, позиционированию — трудно выделиться.

Способов выделить продукт так же много, как и свойств этого продукта. Когда возникает ситуация создать такой креатив, который выделяет – это действительно создать что-то неповторимое. А вот чтобы не повторятся — следует четко определить, что делать не нужно. То есть, рассматривая привычные вещи, выделяют общие черты, ну, скажем, форма, применение, свойства… и делают совсем не так.

Указанная метафора в визуализации может говорить про индивидуальность, отдельность, оригинальность, неповторимость и в общем, не связанность с данной системой. Дабы доступно её отобразить создается система или целый мир, где сплошное однообразие и монотонность, вот тут не похожий объект и будет кричаще привлекать внимание. Однако, и замечательно,  мы живем в безгранично разнообразном мире, а сама задача выделиться многократно усложняется.

Если перенести данную метафору в социальную сферу, то отличительные действия и поведение от серой толпы может быть проявлением лидерства, опять же индивидуальности, независимости, а то и безумства (просто общество таких индивидуумов не воспринимает).

Футбол становиться интересней

Культовая реклама Apple

Одна идея зажигает всех

VIP место )

Выделяйся и отделяйся

Журнал для читателя знакомая печатная вещь, по сути — блок бумажных скрепленных листов с текстом и цветными иллюстрациями, есть всегда определенная тематика и рубрики и т.п. Используя все свойства бумаги, листки с рекламой подвергают метаморфозам: загибают, складывают, склеивают, вырезают и т. п., но так, чтобы эти «переделки» идеально связывались с рекламным посылом. Читатель при таких раскладах становится соучастником новой рекламной информации (разрывает листы при перелистывании, щупает, нюхает, перегибает страницы). Чтобы достичь большей органичности в подаче, а также выразительности, дизайнеры анализируют производственные характеристики самого журнала, к примеру: толщину страниц, жесткость перегибов, формат и размер. Вообще, много еще чего придумывают, чтобы привлечь внимание читателя, но и не превратить в простую развлекаловку.

Аккуратнее надо быть

Толщина познается в сравнении

А вам какие части тела напоминает разворот журнала? )

Если постараться можно оторваться

Вот куда смотрят звезды с обложек журналов!

Равномерный журнальный загар

Виртуальный тренажер

Вот он первый креатив метаморфозы головы!

Такое же встречается и в древнегреческих мифах и многих других. Этот прием использует привычную связь между внешним обликом человека,  в первую очередь его лицо, и, соответственно,  принадлежностью к определенной характеристике личности.  В рекламе такая метафора может символизировать различные идеи:

—   человек становиться подобным продукту – его характеру свойственны функции вещи;

—   товар наделен атрибутами человека, с помощью этого приема товар из неодушевленного стает одушевленным, наделенным характером;

— еще может быть скрытый смысл, символизм ситуации, в которой находиться такой «получеловек».

Вот вам креатив в примеры:

Журнал ищет лицо истории.

Люди-бутоны и цветок (не такие как все).

Идея перегорела, требует энергии.

Ваша обувь — ваше лицо. Культ обуви!

Метаморфозы Playstation.

Мужики могут потерять голову!

Экспонаты музея не выходят из головы (в итоге сами стают головой).

Вот повезло! В момент удачи голова становится четырехлистным клевером.

Люди-звери. Характером они так и остались животными.